El proyecto reúne distintas piezas desarrolladas en un mismo contexto de trabajo, con el objetivo de traducir dinámicas internas de la empresa en contenido visual atractivo, entendible y con identidad propia.

Entre estas piezas destaca la creación de un universo animado para el Torneo BAS, donde se desarrolló un concepto visual tipo “futbolito”, incorporando representaciones de los colaboradores como personajes dentro de una narrativa lúdica que funcionara tanto para comunicación interna como externa.

De forma paralela, se diseñó y construyó un entorno 3D para el video de la posada 2025, utilizando assets que hacían referencia a las distintas marcas del grupo. Este espacio sirvió como base visual para integrar múltiples elementos narrativos dentro de una misma pieza, manteniendo coherencia estética y sentido de conjunto.

El proyecto también incluye la producción de una secuencia audiovisual inspirada en la intro de The Office, reinterpretada en el contexto de la empresa. Para ello, se realizó una adaptación visual que combinó grabaciones propias —tanto en locación como en entorno laboral— con una estructura narrativa que dialoga directamente con el material original.

En conjunto, Animaré Corpus Corporis funciona como un compendio de soluciones visuales donde la animación, la producción y la referencia cultural se articulan para generar piezas con identidad, claridad y sentido dentro de un contexto corporativo.

Anatomía de un gol corporativo. ⚽

La pieza surge como parte de la promoción del Torneo BAS, un evento que reúne a colaboradores de distintas aseguradoras en Guadalajara para participar en un torneo interno de futbol.

La necesidad del proyecto era generar un video que funcionara tanto a nivel interno como externo: comunicar el evento, incentivar la participación y reforzar el sentido de comunidad entre los equipos involucrados.

Más allá de una comunicación informativa, el reto implícito era construir una pieza que resultara atractiva y memorable dentro de un entorno corporativo, logrando que el contenido conectara con los colaboradores desde un lugar más dinámico y cercano.

Uno de los principales retos del proyecto fue trabajar dentro de los tiempos reales de producción que implica la animación 3D, particularmente en un entorno donde estos procesos no siempre se contemplan. Los tiempos de renderizado se convirtieron en un factor clave a gestionar para poder cumplir con la entrega sin comprometer la calidad visual.

A nivel creativo, el reto fue ir más allá de una solución sencilla previamente existente y construir una pieza que integrara narrativa, animación y humor dentro de un formato breve. Aunque la base del proyecto era clara, la intención fue elevarla hacia algo más dinámico y memorable.

La libertad creativa permitió desarrollar una propuesta más narrativa, apoyada en elementos que generaran identificación inmediata —como la incorporación de los propios colaboradores dentro de la animación— y en un ritmo definido desde la música, que sirvió como guía para estructurar el video.

El proceso se resolvió desde una visualización clara de inicio a fin, sin necesidad de storyboard formal, priorizando fluidez en la ejecución y coherencia con la intención original.

La pieza se construyó desde una lógica narrativa clara: partir de un entorno cotidiano y transformarlo en algo vivo. El ritmo del proyecto se construyó en función de la música. Antes de animar, la pista fue editada para ajustarse a la duración requerida, utilizándola como guía para definir tiempos, cortes y movimientos. A partir de ahí, la animación se desarrolló buscando que cada acción coincidiera con el pulso sonoro. Todo el proceso se resolvió desde una visualización previa bastante clara, permitiendo trabajar de manera directa sobre la ejecución sin necesidad de storyboard formal, manteniendo coherencia entre idea, ritmo y resultado final.

La pieza fue bien recibida dentro del entorno de la empresa, generando una conexión inmediata con los colaboradores al verse representados dentro de una narrativa lúdica y reconocible. A pesar de construirse sin voz —apoyándose únicamente en imagen y subtítulos—, el video logró transmitir de forma clara y natural el espíritu del torneo.

Más allá de la recepción, la pieza confirma una capacidad clave dentro de mi trabajo: construir narrativa con recursos limitados y transformar contextos que podrían percibirse como simples o rutinarios en experiencias visuales con identidad propia.

parte 1

Fuera de guion. 📃

La pieza se desarrolló como parte del cierre anual de la empresa, en el contexto de la posada 2025. Tradicionalmente, este espacio se acompañaba de un video recopilatorio de bloopers generados durante las grabaciones del año.

La intención en esta ocasión fue elevar ese formato hacia una pieza más estructurada, capaz de integrar el material existente dentro de una propuesta visual y narrativa con mayor identidad, manteniendo su carácter entretenido pero con un desarrollo más cuidado.

Me encargué de la conceptualización, estructura y ejecución completa del proyecto, integrando animación, edición y narrativa dentro de una misma pieza.

Desarrollé un entorno 3D en Blender concebido como un espacio simbólico donde cada marca del grupo se representa a través de un objeto característico. Este universo sirvió como base para articular la secuencia completa del video.

Además, edité y seleccioné los bloopers recopilados durante el año, construyendo una progresión dinámica que evitara tiempos muertos y mantuviera el ritmo a lo largo de toda la pieza.

El proyecto se resolvió a partir de dos ejes principales: organizar el material y construir una narrativa que lo sostuviera.

A partir de una gran cantidad de clips sin estructura previa, se realizó una curaduría precisa, seleccionando los momentos más efectivos y ordenándolos para generar fluidez en una pieza de aproximadamente 12 minutos. La edición se trabajó desde un enfoque rítmico, sincronizando acciones, reacciones y cortes con la música para reforzar el impacto de cada momento.

Para evitar una recopilación lineal, se integraron transiciones animadas dentro de un entorno 3D que funcionaba como hilo conductor. Este espacio permitía introducir cada segmento de manera dinámica, elevando el lenguaje visual del video respecto a versiones anteriores.

parte 2

El cierre se construyó como una secuencia más narrativa: todas las marcas convergen en un mismo plano acompañado de una carga musical más épica, seguido de la revelación de que el contenido forma parte de un cómic. Este recurso se extiende hasta una escena postcréditos que anticipa continuidad, reforzando la idea de un proyecto que evoluciona con el tiempo.

La pieza fue bien recibida dentro de la empresa, generando una conexión inmediata con los colaboradores al verse representados en el contenido. El video se integró en espacios cotidianos durante el evento y posteriormente, manteniendo su presencia más allá de la proyección inicial.

El proyecto demuestra la capacidad de transformar material disperso en una experiencia coherente, utilizando narrativa, ritmo y recursos visuales para construir una pieza que no solo entretiene, sino que aporta identidad dentro de un entorno corporativo.

Versión interna. 🎥

Esta pieza surge como un ejercicio experimental dentro del equipo, La intención fue adaptar este formato al entorno de trabajo actual, utilizando a los propios colaboradores como protagonistas y trasladando la estructura visual de la intro original a la realidad de la oficina.

La edición se enfocó en respetar el ritmo, los cortes y la estructura del material original, permitiendo que la referencia fuera clara sin perder el toque propio del entorno.

Me encargué de replicar la estructura y ritmo de la intro original. Para ello, trabajé con tomas tanto del entorno laboral como de la ciudad, cuidando encuadres y secuencias que dialogaran directamente con el lenguaje visual de la referencia.

parte 3

Este proyecto fue realizado como parte de mi colaboración con "JBC gruop" y marcas derivadas.
Todas las imágenes, logotipos y personajes utilizados son propiedad de dicho grupo.
Mi participación se enfocó en la creación de contenido audiovisual, animaciones y edición de video.
Este portafolio tiene fines exclusivamente demostrativos y profesionales.